viernes, 26 de abril de 2013

Harry El Sucio (Dirty Harry. 1971)

Clint Eastwood y Don Siegel ya habían trabajado juntos antes en "Dos mulas y una mujer" o "La jungla humana", pero probablemente fue en esta película de 1971 donde se marcó a fuego esa unión. Al margen de la imagen que se pueda tener de "Harry el sucio" o del propio personaje, Harry Callahan, brillantemente interpretado por Clint, creo que esta película, sobre todo, por el marco de la historia y la década tan tramposa en la que está filmada, va mucho más allá de esa idea del "Super-policía" o el gran justiciero en el que más tarde se convirtió la serie. Sólo por los últimos instantes de la historia, los últimos planos, donde se ve la amargura del personaje, el final del proceso del héroe que se va convirtiendo en monstruo que acaba tirando su placa, nos está diciendo mucho más que eso. No negaré, que en muchos momentos, la película encierra cierta ambigüedad ideológica, peligrosa por momentos (acentuado en las siguientes entregas) pero que Siegel acaba solucionando magistralmente bien.

Os invito a olvidarnos un poco del Harry de "Alégrame el día" y quedarnos con esa lectura, para mí mucho más interesante del clarísimo Antihéroe que se muestra al final.

Fantástica también la partitura de Lalo Schiffrin para este mito del cine de acción y de la generación de los setenta.


SINOPSIS
Harry Callahan (Clint Eastwood) es un duro policía que se ha criado en la calle. Sus compañeros le llaman Harry el Sucio por sus particulares métodos de lucha contra el crimen y porque siempre se encarga de los trabajos más desagradables. En San Francisco, un francotirador ha matado ya a dos personas. Harry será el encargado de resolver el caso.



Título original Dirty Harry
Año 1971
Duración 102 min.
País Estados Unidos
Director Don Siegel
Guión Harry Julian Fink, R.M. Fink, Dean Reisner
Música Lalo Schifrin
Fotografía Bruce Surtees
Reparto Clint Eastwood, Harry Guardino, Reni Santoni, John Vernon, Andy Robinson, John Larch, Mae Mercer, John Mitchum, Woodrow Parfrey, Josef Sommer 
Productora Malpaso Company / Warner Bros. Pictures




viernes, 19 de abril de 2013

Network, un mundo implacable (1976)

Hoy, vuelvo a incidir en la filmografía de uno de los directores más significativos del cine de los 70, Sidney Lumet. En esta ocasión, quisiera rendirle un especial homenaje a una película cruda, feroz y apasionada; "Network, un mundo implacable", rodada en 1976, nos cuenta sin ningún tipo de contemplaciones los entresijos del poder, en este caso, de los medios de comunicación y de la manipulación que se puede llegar a ejercer. Sobra hablar de un reparto, que como no podía ser de otra forma, coreografiados por Sidney Lumet realizan algunas de sus interpretaciones más brutales y sobrecogedoras. Empezando por un desgarrador Peter Finch, a la implacable Faye Dunaway, un fantástico Robert Duvall o un templado y espléndido William Holden, orquestan esta historia incomparable.


Probablemente, lo que más me marcó cuando vi esta película (y sigue siendo así, más si cabe) es la rabiosa actualidad que respira y lo contemporánea que resulta todo lo que trata. Una crisis, una situación desesperada, una sociedad alienada y hastiada... ¿A que nos suena? ¿Quién nos dice que sólo nos hace falta un Peter Finch para salir por la ventana y gritar aquello de "Estoy más que harto y no quiero seguir soportándolo", como en esa escena tan desgarradora y emocionante?



SINOPSIS
Un análisis sobre el poder de la televisión, que retrata un mundo competitivo donde el éxito y los récords de audiencia imponen su dictadura. Howard Beale, veterano presentador de un informativo, es despedido cuando baja el nivel de audiencia de su popular programa. Sin embargo, antes de abandonar la cadena, en una reacción inesperada, y ante el asombro de todos, anuncia que antes de irse se suicidará ante las cámaras, pegándose un tiro en directo. Este hecho sin precedentes provoca una gran expectación entre los televidentes y los propios compañeros de Howard


Título original Network
 Año 1976
 Duración 121 min.
 País Estados Unidos
 Director Sidney Lumet
 Guión Paddy Chayefsky
 Música Elliot Lawrence
 Fotografía Owen Roizman 
Reparto: Faye Dunaway, William Holden, Peter Finch, Robert Duvall, Beatrice Straight, Wesley Addy, Ned Beatty, Arthur Burghardt, Bill Burrows, John Carpenter, Jordan Charney, Kathy Cronkite, Ed Crowley, Jerome Dempsey, Conchata Ferrell, Gene Gross, Darryl Hickman 
Productora 20th Century Fox

Premios:
 1976: 4 Oscars: Actor (Finch), actriz (Dunaway), actriz sec. (Straight), guión original 
1976: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor guión 
1976: Premios David di Donatello: Mejor actriz extranjera (Faye Dunaway)


viernes, 12 de abril de 2013

Harold & Maude (1971)

Hoy quiero recomendaros una de las películas que más me han sorprendido jamás; "HAROLD y MAUDE" dirigida por el gran Hal Ashby (Shampoo, El Regreso o El último deber) en 1971 y protagonizada por unos maravillosos Ruth Gordon y Bud Cort. Mezcla perfectamente el cinismo y mala leche con el romanticismo más sobrecogedor y la emotividad (que no sensiblería). Vamos, un montón de elementos que confeccionan esta joya del Cine setentero que a mi juicio, nadie debería perderse.


Como gran momento, tal vez me gustaría destacar la galería de suicidios fingidos, a cual de todos más rocambolesco, que ofrece el "peculiar" hijo malcriado interpretado por Bud Cort para perturbar a su madre. Como no, el momento final, banjo en mano acompañado de la fantástica "If you want to sing out" (vídeo más abajo) del gran Cat Stevens, que se encarga de toda la banda sonora. Una oda al optimismo y que nos recuerda que sólo existen las fronteras que nosotros queramos ponernos.



Título original Harold and Maude 
Año 1971 
Duración 90min. 
País Estados Unidos 
Director Hal Ashby 
Guión Colin Higgins 
Música Cat Stevens 
Fotografía John A. Alonzo 
Reparto Ruth Gordon, Bud Cort, Vivian Pickles, Cyril Cusack, Charles Tyner, Ellen Geer, Tom Skerritt 
Productora Paramount Pictures
Premios 1974: Seminci: Espiga de Oro: Mejor película








viernes, 5 de abril de 2013

Serpico (1973)

A parte del cariño que le tengo a esta película (doy gracias de haber podido estar en los apartamentos 5 y 7 de Minetta St. de NY en mi Luna de miel) es una historia fascinante. Os presento hoy, mi primera incursión (de bastantes, preparáos) del cine del director Sidney Lumet. En esta ocasión, cuando ya había firmado joyas como 'Larga jornada hacia la noche' o 'Doce hombres sin piedad' nos demuestra con crudeza y ferocidad lo bien que se le da desmantelar los entresijos de la policía. Otro punto a su favor, es la excelente interpretación de Al Pacino, lejos de sus posteriores muecas, sobreactuaciones y problemas de peluquería. Al igual que en el post anterior, debo señalar, que para mí, supone uno de los títulos más representativos del cine de los 70. Muy destacable también resulta la banda sonora del compositor griego Mikis Theodorakis. ¡Imprescindible!




SINOPSIS

Relato biográfico sobre Frank Serpico, un policía íntegro de principios incorruptibles que, a diferencia de sus colegas, nunca se dejó sobornar, y precisamente por ello siempre tuvo problemas con sus compañeros de profesión y se vio expuesto a situaciones muy peligrosas.




TÍTULO ORIGINAL Serpico 
AÑO 1973 
DURACIÓN 130 min. 
PAÍS EEUU.
DIRECTOR Sidney Lumet 
GUIÓN Waldo Salt, Norman Wexler (Novela: Peter Maas) 
MÚSICA Mikis Theodorakis 
FOTOGRAFÍA Arthur J. Ornitz 
REPARTO
Al Pacino, John Randolph, Jack Kehoe, Tony Roberts, Biff McGuire, Cornelia Sharpe, Barbara Eda-Young, John Medici, Allan Rich, Ed Grover, Judd Hirsch 
PRODUCTORA Coproducción USA-Italia; Paramount Pictures 
/ Dino De Laurentiis / Artists Entertainment Complex 
PREMIOS 1973: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor (Al Pacino), guión adaptado 1973: Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (Al Pacino) 1973: Círculo de críticos de Nueva York: Nominada a Mejor actor (Al Pacino)